Workshopidee

Wie lässt sich eine gehörte Geschichte in eine visuelle „übersetzen“? Was erzählen die entstandenen Bilder? Welche Geschichte erzählen wir dazu? Das soll in diesem Workshop künstlerisch erkundet werden.

An mehreren Tagen beschäftigen sich die Teilnehmer·innen im Grundschulalter mit Geschichten (hier: auf Spanisch und auf Deutsch – Fremdsprachenkenntnisse sind nicht erforderlich) und deren Bildgestaltung.

Ablaufplan (abwandelbar):

Tag 1:

Nach einführenden spielerischen Betrachtungen zum alltäglichen Übersetzen von Wörtern und Dingen (“Sag’s mit anderen Worten”) und zum Übersetzen von Literatur werden zwei Bücher vorgestellt, die aus dem Spanischen übersetzt und ganz unterschiedlich illustriert wurden. Was erzählen die Bilder zum Text?

Dann wird ein Abschnitt des Originalbuches (in diesem Fall auf Spanisch) vorgelesen. Wie wirkt das Gehörte auf uns? Wie fühlt es sich an? Verstehen wir einzelne Wörter? Wir spüren nach: Wie „hart“ oder „weich“ oder „wellig“ hören sich z.B. Wörter für Wasser in verschiedenen Sprachen an? agua – aigua – av – ma – woda – water – Wasser. Bestimmt bringen einzelne Teilnehmer Wasswörter aus ihren Muttersprachen mit und bereichern die Sammlung.

Im Anschluss liest die Leitung denselben Abschnitt langsam auf Deutsch. Die Kinder spüren dem Gehörten nach und halten ihre eigenen Assoziationen in Skizzen fest. Dabei kommen auch schon die ersten Ideen für Geschichten.

Tag 2:

Bevor wir weiter an den eigenen Geschichten arbeiten, werden verschiedene Druck- und andere Techniken probiert, mit denen wir die entstandenen Zeichnungen in Bildergeschichten übersetzen können. Walzen- und Pappdruck, Gummidruck, Linol, Monotypie, Aquarell. Ausgelotet werden Möglichkeiten und Grenzen der einzelnen Verfahren. Das ist ein spannender Prozess. Am Ende des Tages hat sich jede/r auf ein für
die eigene Geschichte geeignetes Verfahren festgelegt. Mit den jüngeren Kindern empfiehlt sich der einfachere Pappdruck.

Tag 3:

Jetzt wird fleißig hergestellt: Wir stellen die benötigten Druckstöcke fertig, mischen Farben, drucken und walzen die Hintergründe. Zu hören ist ein emsiges „Sirren“. So klingt es beim Walzen, wenn Druckfarbe die richtige Konsistenz und Dicke hat. Auch Monotypien entstehen. Die jüngste Teilnehmerin überträgt ihre Zeichnung auf Japanpapier und wird am nächsten Tag aquarellieren. Die Bildergeschichten bekommen Gestalt. Wir feilen gedanklich an den Texten.

Tag 4 und 5
Wir beenden die Illustrationen und übersetzen sie zurück in eigene kleine Geschichten. Ob – je nach Altersstufe und Kontext – einzelne Wörter, kurze Sätze oder ganze Geschichten, geschrieben oder gedruckt: die Texte sollen zu den Geschichten passen, sie ergänzen, nicht zu viel erzählen, denn: Die Bilder haben ihre eigene Sprache gefunden.

In einem nächsten Schritt entstehen gebundene Hefte und Leporellos. Nach diesem letzten Arbeitsschritt werden die Arbeiten gemeinsam angeschaut. Hier kann über Intentionen und Ergebnisse gesprochen werden, und darüber, wie unterschiedlich die verschiedenen graphischen Erzählweisen wirken, wie sie eine
Geschichte bestimmen und bereichern, was noch „sichtbar“ wird (Emotionen). Lohnend ist auch eine Betrachtung der Walzen (was „merken“ sie sich und geben es beim Abrollen immer wieder) und der Druckstöcke (Druckstock vs. Abdruck, was bleibt?, was „verschwindet“?, alles ändert die Richtung etc.).
In einem abschließenden Gespräch erzählen die Teilnehmer·innen von ihren Eindrücken.

Über den Workshop von Maria Meinel und Nancy Jahns:

Konzipiert und durchgeführt wurde der Workshop in zwei Formaten:

1.  einmal wöchentlich in zwei Flexklassen (1./2. Klasse gemischt) im Projekt “KlasseKunst” des VdmK Brandenburg sowie
2.  als Ferienprojektwoche für Kinder und Jugendliche in der Kinder- und Jugend-Kunst-Galerie Sonnensegel, beide in Brandenburg (Havel).

Entstanden sind (1) ein Leporello je Klasse mit den gesammelten Arbeiten der Kinder, (2) verschiedene Faltbücher, Leporellos und ein großes Aquarell.

Zur Website der Galerie Sonnensegel geht es hier.

Über Maria Meinel:

Maria Meinel ist studierte Literatur- und Sprachwissenschaftlerin. Sie arbeitete einige Jahre als Dolmetscherin und Dozentin in Barcelona. Heute lebt sie in Halle an der Saale, übersetzt Prosa, Sachbücher, Essays und Lyrik aus dem Englischen, Spanischen und Katalanischen, moderiert, unterrichtet und schreibt Essays und andere Texte, meistens über Kunst und Fotografie.

Maria Meinel kann für Veranstaltungen und Fortbildungen z.B. in Schulen angefragt werden: Kontakt hier.

Über Nancy Jahns:

Nancy Jahns, geboren in Stendal, ist bildende Künstlerin. Sie erlangte ihr Diplom an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein, wirkte als Kuratorin, leitete Kunstprojekte und arbeitet als Dozentin und Kursleiterin. Sie ist Herausgeberin eigener Künstlerbücher in der edition sand. Ihre Arbeit ist regelmäßig in Ausstellungen zu sehen, sie erhielt zahlreiche Stipendien.

Nancy Jahns kann für Veranstaltungen und Fortbildungen z.B. in Schulen angefragt werden: Kontakt hier.